Critique : « Mud » de Jeff Nichols

Il aura fallu près d’un an après sa sélection en compétition au Festival de Cannes, d’où il était reparti étonnamment bredouille, pour découvrir Mud de Jeff Nichols sur les écrans français.

Le réalisateur, qui avait déjà connu un grand succès critique avec son précédent opus, Take Shelter, signe une fois encore un très beau film dont il serait dommage de se priver.

Mud, c’est le surnom d’un homme mystérieux qui vit dans un bateau coincé entre deux arbres, caché dans une île du fleuve Mississipi, dont les seules possessions sont sa chemise fétiche et son pistolet. Un vagabond tatoué d’un serpent que rencontrent au cours d’une expédition en barque à moteur deux pré-adolescents, Ellis (Tye Sheridan, découvert dans The Tree of Life), le personnage central du long métrage, et son ami Neckbone.

Pris d’admiration par cet aventurier beau parleur et affable, Ellis accepte de l’aider en lui apportant de la nourriture à sa demande, ignorant au départ les raisons qui poussent Mud à vivre reclus au milieu de nulle part.

Chez lui, Ellis assiste à la fin du couple formé par ses parents et redoute de devoir quitter son habitation fluviale qui serait alors vouée à être détruite, tout en découvrant les premières affres de l’amour avec une certaine May Pearl, sa première « petite amie » de quelques ans son aînées.

Et l’amour, c’est le principal moteur de cette enfant qu’interprète brillamment le jeune Sheridan (qui n’est pas sans rappeler le regretté Brad Renfro à ses débuts) dans l’aventure risquée qui le pousse à aider Mud dans sa quête visant à s’enfuir en bateau avec la femme de sa vie, Juniper (Reese Witherspoon). Une très belle femme pour qui Mud a tué et se retrouve en cavale, rendant leur histoire d’amour encore plus compliquée qu’elle ne l’était déjà avec les multiples allers et retours de la jolie blonde.

L’amour triomphera-t-il comme le désire tant Ellis ? Est-ce qu’il est toujours trompeur, comme le lui dit son père ? C’est l’une des questions qui se pose au fur et à mesure que le film progresse, pour lui comme pour ses parents, et pour Mud et Juniper. Et si l’on se doute bien de la réponse, il est en tout cas un thème central qui reste omniprésent tout au long du film.

Brillamment écrit, le scénario prend le temps de poser tous les protagonistes de cette histoire et nous emmène presque à chaque fois sur des chemins inattendus qu’on ne voit pas venir, jusqu’à un final sous haute tension, redoutable d’intensité. Quant aux images, et au grandiose décor offert par les rives du Mississipi, ils song superbes, magnifiés par une photo impeccable.

Il faut également souligner l’impeccable direction d’acteurs de la part de Nichols et l’interprétation d’un Matthew McConaughey impérial, dont la récente réorientation vers des films plus « intelligents » est un indéniable succès. Il est tout simplement beau dans la peau de ce type au chicot cassé et au visage buriné par le soleil, qui lui offre l’un de ses meilleurs rôles.

Magnifique récit initiatique, une sorte de mélange entre Tom Sawyer et Stand by me, Mud revisite le mythe américain de la plus belle des façons et s’impose comme l’un des meilleurs films sur l’enfance. A ne pas rater.

http://www.dailymotion.com/video/xz9ikj_mud-sur-les-rives-du-mississippi-bande-annonce_shortfilms

Rumeur : Jonathan Rhys Meyers au casting de Star Wars VII

Jusqu’à présent, les rumeurs circulant autour du prochain opus de la saga Star Wars, qui sera réalisé par J.J. Abrams, avaient beaucoup tourné autour de l’éventuelle présence de Carrie Fisher (Leïa), Mark Hamill (Luke Skywalker) et Harrison Ford (Han Solo) au casting.

Ce matin, c’est Jonathan Rhys Meyers qui rejoint le rang des potentiels castés. La revue Latino Review révèle en effet que l’acteur de Match Point serait en pourparler avec la production pour rejoindre l’équipe du premier épisode de la nouvelle trilogie.

Aucun détail n’a filtré sur le personnage que pourrait interpréter le comédien irlandais, qui avait déjà travaillé sous la direction d’Abrams pour Mission : Impossible 3, dans un second rôle.

Une chose est sure, le tournage de Star Wars : Episode VII débutera l’an prochain au Royaume-Uni, pour une sortie d’ores et déjà prévue en 2015.

Critique : « Le Passé » d’Asghar Farhadi

Révélé au grand public par le succès mondial de son précédent film lauréat du césar et de l’oscar du meilleur film étranger de 2012, Une Séparation, le réalisateur iranien Asghar Fahradi s’offre un retour marqué et marquant pour la première fois en compétition à Cannes avec « Le Passé », un film produit et interprété en français.

S’il reste en partie lié à l’Iran avec l’un de ses personnages principaux, Ahmad (Ali Mosaffa), qui revient de Téhéran 4 ans après avoir quitté sa compagne pour signer les papiers du divorce, c’est bel et bien dans la banlieue de Paris que va se jouer ce drame familial sous haute tension.

Marie (Bérénice Béjo), déjà mère de deux enfants, est en passe de se remarier avec Samir (Tahar Rahim), dont la femme est dans le coma suite à une tentative de suicide, et lui-même père d’un petit Fouad (génialement interprété par Elyes Aguis, un petit acteur qui deviendra grand). Vivant une situation compliquée, elle doit de plus faire face au comportement erratique de sa fille Lucie, qui n’accepte pas son nouveau compagnon.

En installant son ex dans sa maison le temps de signer les papiers et de mettre définitivement à sa précédente histoire d’amour, le malaise ne peut que s’installer mais de cette situation forcément propice à la gêne, Farhadi met à mal les non-dits et révèle pas à pas les secrets qui empoisonnent cette famille en train de se recomposer (Marie est enceinte de Samir), liés à la tentative de suicide de la femme de Samir. Et si chacun reste d’une manière ou d’une autre accroché à son passé, Ahmad ayant du mal à tourner la page, Samir ne parvenant pas à faire le deuil de sa femme malgré tout encore vivante, Marie s’efforcera quand à elle de se tourner vers l’avenir en ignorant d’écouter les raisons qui ont poussé son ex à partir.

Brillamment écrit, le scénario mêle habilement les thèmes du mensonge, de la culpabilité des remords et du deuil, en atteignant des sommets de tension dramatiques qui font presque verser le film dans le thriller ; et ce sans pour autant verser dans le démonstratif et l’excès. Il faut ainsi saluer la prestation, toute en force et en sobriété de Bérénice Bejo, qui confirme ici qu’elle est une véritable actrice, ainsi que celle de son partenaire iranien, Ali Mosaffa, impressionnant d’humanité. Une direction d’acteurs excellente qu’on ne peut que saluer en sachant que le metteur en scène ne parle pas du tout le français.

Avec Le Passé, Asgar Farhadi signe un film plein d’émotion, de suspense et d’intensité, captivant de bout en bout, dont la très jolie fin laissera une note d’espoir salutaire et réconfortante. Quelque chose me dit qu’il est bien parti dans la course à la palme.

Vu sur le web : 14 personnages de Disney en version 2013

Le graphiste Ruben a eu la bonne idée d’envoyer quelques héros du monde merveilleux de Disney à l’ère moderne, sous des vêtements d’étudiants.

La Disney University, voilà ce que ça donne :

1. Aladdin (Aladdin)

2. Cendrillon (Cendrillon)

3. Alice (Alice au pays des merveilles)

4. Peter Pan (Peter Pan)

5. Arielle (La petite sirène)

6. Prince Eric (La petite sirène)

7. Belle (La belle et la bête)

8. Pocahontas (Pocahontas)

9. Esmeralda (Le bossu de Notre-Dame)

10. Hercule (Hercule)

11. Mulan (Mulan)

12. Tarzan (Tarzan)

13. Jim Hawkins (La planète au trésor)

14. Kenai (Frère des ours)

Source : buzzfeed.com

Vu sur le web : la carte des 250 meilleurs films de tous les temps

Belle découverte sur le blog de Vodkaster : Une cartographie façon plan de métro des 250 meilleurs films de tous les temps conçue par son auteur essentiellement selon le classement d’IMDB.

Chaque ligne représente un genre : Chef d’oeuvre universel, chef d’oeuvre sur le showbusiness, Romance, Comédie, Drame, Western, etc.

Un bon poster à afficher au-dessus de son bureau, qui donnera pas mal d’idées de films à ajouter à sa to-watch list…

A télécharger dans l’article original ou ici :

• Télécharger la carte en qualité normale (.jpg – 788 ko – 2200 x 1355)
• Télécharger la carte en qualité supérieure (.jpg – 1578 ko – 3507 x 2160)
• Télécharger la carte au format .pdf